Val Gaina

Автор: Алексей Румянцев

1. Путь Валерия Гаины до Круиза

Валерий Гаина родился и вырос в центральной части Молдавии, в небольшом райцентре Теленешты. Отец Валерия - Борис Александрович (1931-1987), мать - Екатерина Федоровна, урожденная Бырка (1930-1998).

Валерий Гаина (из интервью для сайта www.guitars.ru, январь 2001 г.): «Занимался в музыкальной школе по классу аккордеона, не раз занимал призовые места на районных и республиканских конкурсах. Когда мне было лет так 13, мой старший брат Алик начал учиться играть на гитаре, чем заразил и меня».

Алик (Алексей Борисович) Гаина: «Мама в юности играла на гитаре. Папа на гармошке (самоучка) потом играл в армии. Мы в детстве играли на аккордеоне оба. Потом я попросил папу как-то купить мне гитару. Я научился сам играть на семиструнке. Валера сразу почти бросил аккордеон и схватился за гитару. У меня был в школе ансамбль ГВАС "GVAS" - по инициалам музыкантов- Гена, Вадим, Алик и Слава. Так было модно - это напоминало BEATLES. Потом Валера создал свою группу - по моему "Бьющие в такт". У меня, правда, есть еще фотография, на которой написано "Кристал". Может она сделана в момент когда они раздумывали о наименовании группы.

Моя роль в воспитании Валеры как гитариста состоит в том, что я ему обратил внимание на то что, если он хочет стать настоящим музыкантом, он должен научиться солировать. Таким образом, он обгонит моего Вадима, который играл в моей группе на гитаре (Я сам играл на аккордеоне, в отсутствии клавишных). Я как-то увидел фильм, где показывали хорошего солирующего гитариста и подсказал Валере, что нужно так играть. А для того что бы так играть нужно много работать а не просто показываться. Он и стал работать. Показывал мне свои соло, я ему говорю что еще нужно работать, еще плохо, он опять садиться, опять тренируется, и т.д., пока я ему не говорю что хорошо. Когда я был в десятом (Валера был в восьмом) он играл не хуже нас.

…в нашем поселке Теленешты, где мы учились в школе, играл на гитаре Наум Кижнер, потом в Молдавии был хороший гитарист Александр Казаку - гитарист в группе Норок. Они были первыми кумирами Валеры. Я могу сказать, что к десятому классу Валера играл очень хорошо, даже лучше Кижнера».

Валерий Гаина: «Гитаристов-любителей тогда в нашем городке было много, но все играли на 7-струнной гитаре. Тогда, в конце 60-х - начале 70-х годов, шестиструнок вообще не было в продаже, одни семиструнки. Так что и я первые несколько лет играл на "русской гитаре". Сначала песни Высоцкого, потом "Битлз", "Лед Зеппелин", Хендрикс.

- Но как же у Вас это получалось на 7-струнке, у нее же строй совсем другой и для "соляков" совсем не подходящий?

- А что оставалось еще делать. Ты не поверишь, но когда у нас в школе был организован ВИА - была в те годы в СССР повальная мода на вокально-инструментальные ансамбли, которые имелись тогда во всех школах, ДК, фабриках и даже тракторных бригадах - и директор приобрел комплект ленинградских электрогитар и усилителей "Электрон", так мы настраивали их на семиструнный лад и так играли. Хотя электрогитары выпускались с шестью струнами. И только потом, когда я в 1973 году поступил в Тираспольское музыкальное училище, на отделение дирижирования, там я уже переучился на 6-струнный строй. До сих пор досадно, что несколько лет играл "не как у людей".

Зато в Тирасполе было у кого поучиться. Там тогда была масса ребят, которые не просто умели играть на 6-струнной гитаре - что уже само по себе для меня тогда было в диковинку - а довольно сносно имитировали западных звезд. Были такие, что играли "под Сантану", были кто "под Блэкмора", кто "под Пейджа". Это было время массовой "гитарной" эпидемии, и во дворах ребята состязались не в подтягиваниях на турнике или набивании мяча, а в том, кто круче "завернет соляк" под Дип Перпл.

- А Вы лично кого пытались имитировать, чьи "соляки" предпочитали снимать?

- А я вот как раз никого имитировать не стремился. Я очень много слушал записей, была у меня тогда и большая - около ста дисков - коллекция виниловых пластинок. Слушал, в основном, Блэкмора, Пэйджа и Хендрикса, но никогда не задавался целью играть их вещи "один-в-один". Сколько себя помню за гитарой, я стремился развивать свои идеи, сочинять свои песни или просто пассажи. Конечно, поначалу это не могло быть чем-то шибко оригинальным, походило на стиль Блэкмора - он мне тогда больше всех нравился - но это было мое. И потому даже техника сольной игры у меня была всегда на "втором" плане - я был вынужден заниматься ею, чтобы быть в состоянии реализовывать свои идеи.

- А как Вы стали профессиональным гитаристом?

- Ну, во-первых, конечно не сразу, а во-вторых, немалую роль сыграл "Его Величество Случай". Так случилось, что в 1975 году вокально-инструментальный ансамбль "Кординал" ДК Тираспольского НИИ Садоводства остался без басиста. Совершенно случайно они ангажировали меня на один концерт. Как бас-гитарист, я оказался лучше их предыдущего музыканта, и ребята предложили мне остаться в этом ВИА. Но играть на басу меня не устраивало, я их попросил взять меня как соло-гитариста. Как соло-гитарист уже я не устраивал их, но в конце концов меня взяли. Поскольку в Тираспольском музучилище не было заочного отделения, я перевелся в культпросветучилище города Сороки (север Молдавии), на эстрадное отделение, специальность - гитара. Учился я там заочно, а все остальное время - играл. На танцах, на свадьбах, и прочих "халтурах".

В 1976 году наш ВИА "Кординал" уехал на полгода в Сибирь, где мы работали в ДК города Сургут. Там нас заметил какой-то администратор из Госконцерта и предложил нам стать ВИА "Магистраль". Дело в том, что до этого существовал такой ансамбль, чисто идеологического назначения, по культурному обслуживанию БАМа - была в СССР такая стройка-многолетка. Пел в нем Юрий Антонов, которого взяли из Амурской филармонии, но в 77 году он и часть музыкантов ушли. Так мы стали "Магистралью" - дали нам "в нагрузку" балласт из вокалистов и администраторов, и около года мы кочевали по всей Байкало-Амурской. До сих пор руки болят, когда вспоминаю, как таскал на своем горбу усилители и колонки.

- Кстати, какие у Вас тогда были "доспехи"? Гитары, усилители, примочки? Как вообще музыканты умудрялись достойно экипироваться во времена "железного занавеса", когда в магазинах советской колбасы не хватало, не говоря уже о западных инструментах?

- Когда я только начал играть в "Кордиале", меня вполне устраивала чешская Iolanta "Star 10", венгерский усилитель "Beag" на 80 ватт с колонками, и педаль-квакушка рижского производства, как сейчас помню, за 40 рублей. Конечно, все это потребовало "доводки до ума", то есть вмешательства знающих мастеров. Так, например, в гитаре перепаяли всю схему, и она тут же зазвучала, с теми же датчиками, в два раза громче.

Ну, а когда я почувствовал, что уже вырос из этих "штанишек", естественно, что встал вопрос о приобретении западного инструмента. И хотя тогда, действительно, в магазинах из импортных гитар в лучшем случае можно было с трудом найти ГДР-овскую "Музиму", но при большом желании и за хорошие деньги можно было достать все, или почти все. В Кишиневе, кстати, это было сделать легче, чем в других городах Союза, поскольку здесь обычно заканчивались гастрольные маршруты зарубежных артистов. После завершения своих турне они без особых проблем продавали инструменты за советские рубли, так как те тогда обменивались на валюту по хорошему курсу.

Вот так же и я, приехав как-то на пару недель из Сибири, пошел на концерт ансамбля под управлением Саши Субботы из Югославии. У них была гитара Les Paul B.B.King, от которой я просто очумел. Но С.Суббота не хотел ее отдавать ни за какие деньги, и я его понимаю. Зато предложил мне взамен Фендер Телекастер 1961. Я тогда еще не знал, что старые инструменты зачастую звучат лучше новых, и сморщился, как будто мне давали старые кеды. Югославы долго смеялись тогда над моей простотой. Убедили они меня, и я купил тот Телекастер за 1.600 рублей. Это была моя первая "фирменная" гитара, и я до сих пор вспоминаю о ней в большой теплотой.

Тогда же я подружился с менеджером этого ансамбля, и он мне привез на заказ усилитель Fender Dual Showman. К такому комплекту требовались и примочки соответствующие, и постепенно я прикупил кучу всяких гармонайзеров, эквалайзеров, фэйзеров, флэнджеров, и даже микросинтезайзер.

Телекастером своим я был очень доволен, но когда в 78 году его у меня украли, из камеры хранения Киевского вокзала в Москве, я подумал-подумал, и решил купить себе Лес Пол. Благо, подвернулся один болгарский турист с моделью Les Paul Custom 1962 года. Как он мне сказал, этот болгарин, он ее купил в "сэконд-хэнде", в Западной Европе, за две тысячи долларов, с меня он запросил 3.500 рублей. Поторговались, как водится, и я ее взял за 3.100 целковых. Что это был за инструмент - просто сказка! Ни о чем так в жизни не жалею, как о том, что потом продал его. И хотя у меня сейчас в коллекции 27 гитар, все, как ты понимаешь, высокого качества, но звук моего первого Лес Пола невоспроизводим, и мне его иногда просто не хватает.

- Это тот самый Лес Пол, который породил Ваш уникальный, "круизовкий" саунд? А из чего еще был "сделан" тот звук?

- Почти весь "круизовский" период я проиграл на этом Лес Поле, с усилителем "Ampeg" на 120 ватт с 2 кабинетами, педалями Ibanez Tubescreamer и Boss Super-Distortion.

- А как, кстати, "Магистраль" стала "Круизом"?

- Статус "Магистрали" в иерархии Госконцерта был, естественно, выше, чем статус "Кордиала", что позволило нам обратить на себя внимание и завести полезные знакомства. Как следствие, нас - Кирницкого, Королюка и меня - пригласил Матвей Аничкин, музыкальный руководитель ВИА "Молодые голоса". Пригласил в качестве "второго состава", или, вернее, экспериментальной группы при "Молодых голосах", которой мы придумали название "Круиз" (сказались наши скитания по Сибири). Но дебютная фонограмма оказалась настолько мощной, что вопрос о "МГ" решился сам собой - они просто перестали существовать, а Матвей Аничкин стал музруком Круиза».

2. Группа Круиз. Года 1980 - 1985

Итак, группа "Круиз" была образована в 1980 году на базе ВИА "Молодые Голоса" В 1978 году художественный руководитель ВИА - Матвей Аничкин пригласил в состав ансамбля музыкантов из ВИА "Магистраль" – Валерия Гаину – гитара, Александра Монина – вокал, Александра Кирницкого – бас-гитара, и Всеволода Королюка – ударные. В этом же году ВИА "Молодые голоса" стали лауреатами конкурса "Сочи-78". Постоянный творческий поиск привёл музыкантов к тому, что в 1979 году они написали и поставили рок-оперу "Звёздный скиталец". В этом фантастическом представлении были заняты, пять вокалистов и семь инструменталистов, большое внимание было уделено концертному оформлению - трансформирующиеся декорации и необычайные световые эффекты. Всё это очень пригодилось в дальнейшем при создании группы "Круиз".

Матвей Аничкин: «Я окончил Житомирское музыкальное училище, работал в эстрадных коллективах. Однажды гастрольные трассы пересеклись со столичным оркестром «Советская песня», одним из руководителей которого был Алексей Мажуков. Встреча с ним оказалась какой-то невероятной удачей: он пригласил меня работать в своем оркестре не только трубачем, но и аранжировщиком. Ответственность огромная, а уровень мой, честно говоря, был далеко не столичный. Пришлось много заниматься – композицией, аранжировкой. В 1974 году Мажуков из оркестра ушел; ансамбль, лишившись лидера, начал терять свое лицо, и работать там стало неинтересно. Я решил собрать свой собственный эстрадный коллектив «Молодые голоса». Вот там-то познакомился с совсем молодым тогда гитаристом Валерием Гаиной, потрясшим меня своей работоспособностью, граничившей с исступлением».

В 1980 году Гаина, Монин, Кирницкий, Королюк и Сергей Сарычев – клавишные, пришедший в ВИА "Молодые Голоса" в 1979 году, предложили Анечкину поэкспериментировать. Они написали несколько песен и стали исполнять их под занавес в конце основной программы ВИА "Молодые Голоса". Сначала Аничкин отнёсся ко всем этим начинаниям с недоверием. У него был хорошо отлаженный ансамбль "Молодые Голоса", двенадцать музыкантов, а тут надо всё это бросить и заниматься фантазиями пяти музыкантов, но то, что стало происходить со зрителями когда на сцене оставалась эта пятёрка, убедило всех это то, что надо. Группа "Круиз" доказала своё право на существование, а "Молодые голоса" перестали существовать.

Осенью 1980 Круиз в составе Гаина, Монин, Кирницкий, Королюк, Сарычев, Аничкин – клавишные, и Николай Чунусов (барабанщик из ВИА "Молодые Голоса") – перкуссия, записывают дебютную фонограмму - первый альбом «Крутится волчок», заглавная песня которого сразу же стала хитом. Первые официальные гастроли Круиза состоялись в сентябре 1981 года в харьковском Дворце Спорта, где группа выступула в одной программе с Гуннаром Грапсом ("Магнетик Бэнд"). На их концерт в пятитысячном зале собралось 8.000 человек, и еще несколько тысяч стояли на улице и слушали доносившуюся из ДС музыку.

Круиз в отличие от советской эстрады, выплеснул на сцену яркое, крепко сколоченное, хорошо отлаженное представление. Уже в начале своей карьеры группа Круиз возила с собой несколько тонн светового оборудования, волшебное, магическое лазерное шоу и пиротехническое представление, воздушные акробатические номера на подвесной системе, десятиметровый воздушный шар, оригинальные сценические костюмы и многое другое. И, конечно же, главное, что участники группы были профессиональные музыканты, обладающие высоким исполнительским мастерством.

В музыкальном плане Круиз можно охарактеризовать как рок-группу, хотя на этом творчество группы не замыкалось. Достаточно «тяжелые» по звучанию композиции “Безумцы!”, “Виза для круиза”, “Кто-то же должен” совмещались и «легкими» и даже танцевальными. Именно игра на стыке рок и поп музыки стало фирменным стилем Круиза, привлекшим к себе многочисленную армию поклонников.

Несмотря на стремительно возраставшую популярность, о Круизе не упоминалось ни в прессе, ни по радио, ни по телевидению. Круиз подвергся жестокому прессингу и полной информационной блокаде со стороны коммунистических властей. Находясь на пике популярности группа не имела ни одного телевизионного эфира, записав несколько альбомов, не могла выпустить ни одного диска, выходивших тогда на единственной фирме грамзаписи "Мелодия", только с разрешения тех самых властей. Песни "Не позволяй душе лениться" и "Крутится волчок" были признаны властями антисоциальными.

Отсутствие рекламы всегда являлось своего рода рекламой группы, одерживавшей победу за победой на честных "живых" концертах, всегда проходивших с аншлагом. Впрочем, если быть точным, одно "упоминание" в прессе все-таки было - большая, на всю полосу, разгромная статья в "Советской культуре" под заголовком "Пляжный Круиз", появившаяся почти сразу же после крымских гастролей группы. Вся суть разглагольствований и морализаторства сводилась к тому, что Круиз "совершенно безобразная группа, так как на их концертах зрители ломают стулья. Ну, а виноваты в этом, естественно, музыканты. Играли бы такую музыку, как все (имелись в виду многочисленные мало чем отличавшиеся друг от друга ВИА), глядишь, был бы порядок". И один телеэфир тоже был: в программе "До 16 и старше" в течение двадцати секунд. Причем этот показ сопровождался словами какой-то молоденькой девочки о том, какая плохая группа Круиз, какие музыканты грязные и волосатые, и т.п. Разумеется, после этой программы ангажемент у Круиза будто испарился. Филармонии отказывали группе в работе, объясняя это тем, что у нее ... слишком много поклонников. Что же касается телевидения и радио в общем, то Круиз не просто числился в списках Министерства культуры среди запрещенных к эфиру, но еще и в другом списке, по которому музыкантам не разрешалось даже заходить в здание "Останкино"...

В 1981 году Круиз записывает второй альбом - "Послушай, человек". В апреле 1982 года музыканты нанесли первый серьезный удар по столичной публике. Москва сдалась без боя, а группа заняла прочное положение среди лидеров отечественной сцены. В этом же году Круиз принял участие в съёмках фильма Свердловской киностудии "Путешествие будет приятным" с песней "Не позволяй душе лениться". На концертах группы Круиз дебютирует в качестве солиста известный в будущем поп-певец Владимир Пресняков-младший.

Однако, концертов становилось всё меньше. Их запрещали, отменяли, заставляли переделывать и опять запрещали. В составе Круиза началась цепь перемен. В конце 1982 года не выдержав произвола властей из Круиза в Машину Времени уходит клавишник Сергей Сарычев, позднее создавший свою группу Альфа. Некоторое время группа обходится без клавишника. В Круиз приходит второй гитарист Григорий Безуглый. В мае 1983 года уходят Королюк и Кирницкий. Королюк перешёл работать в группу "Круг", а за барабаны сел Николай Чунусов барабанщик ВИА "Молодые Голоса", принимавший участие в записи первых двух альбомов Круиза и успевший поиграть в группах Аракс и Круг. Кирницкий, занимаясь йогой, увлекся индийской философией и покинул Круиз, организовав вместе с музыкантом группы Аракс Сергеем Рудницким проект под названием "Стрелы Амура", но, наткнувшись на противостояние КГБ, ушёл в андеграунд. На его место по предложению Безуглого Круиз взял басиста Олега Кузьмичёва с которым Безуглый играл раньше в одной группе. На гастролях в Череповце музыканты Круиза познакомились с клавишником череповецкой группы Рок-сентябрь Владимиром Капустиным, который прилично играл и что немаловажно имел крутой, по тем временам, инструмент "КОК.С роН-61".

Состав Круиза немного стабилизировался: Александр Монин - вокал, Валерий Гаина – гитара, Григорий Безуглый – гитара, Олег Кузьмичев - бас-гитара, Владимир Капустин – клавишные, Николай Чунусов - барабаны. В таком составе Круиз записал концертный альбом "Путешествие на воздушном шаре" (концерт в Риге, сентябрь 1983 г.) и первые пять песен для следующего альбома - "P.S. Продолжение следует" (записано в Тамбове, 1984 г.). О группе услышали за границей. Шведское телевидение снимает фильм о "Круизе" и показывает его в Европе. Влиятельная американская газета "Христьян Сайнс Монитор" публикует на своих страницах большую обзорную статью под названием "О чём "молчит" Круиз". В общем, самое время покорять мир, но музыкантам запрещают работать даже на Родине.

И все-таки Круизу удалось в 1983 - 1984 показать свою программу "Путешествие на воздушном шаре" во многих городах: Таллинн, Рига, Вильнюс, Минск, Киев, Санкт-Петербург, Москва. Успех превзошёл все ожидания. Но опять ни одного эфира на телевидении и ни одной публикации в прессе. Растущая популярность и независимость Круиза пугали власть. Состав группы снова претерпел изменения, и уже весной 84 г. Круиз работала квинтетом: Монин, Гаина, Чунусов и вернувшиеся Кирницкий и Сарычев.

Летом 1984 года начались серьезные проблемы с официальными властями ("черный" год советского рока). Противостояние группы и власть имущих закончилось выходом приказа Министерства Культуры России о расформировании группы "Круиз" и запрете гастрольной деятельности. В то время в состав Круиз входили Монин, Гаина, Безуглый, Кузьмичёв, Сарычев и Чунусов.

Артем Троицкий в своей книге "Рок в СССР" так вспоминает этот "памятный" период: "Профессиональные группы в полном смятении. Каждая должна была выступить перед комиссией Министерства культуры с новой программой, состоящей на 80% из "не своего" материала ... ". Карнавал дважды "не прошел" прослушивание и распался. Машина Времени с трудом наскребла чужих песен и трепетно ждала своей участи, сидя в Москве без права на гастроли. Автограф отрепетировал программу камерной инструментальной музыки ... - "надеемся, что для нас сделают исключение". Владимир Кузьмин нашел циничный, но остроумный выход: он объявил себя солистом, а Динамик сделал безымянной аккомпанирующей группой. Все, таким образом, оставалось по-прежнему, за исключением одного: драконовское постановление министерства его как "солиста" уже не касалось! Смешно. И горько: казалось бы, официоз должен трубить в фанфары, радоваться тому, что подростки наконец-то получили в кумиры своих соотечественников, что впервые за пятнадцать лет советская поп-музыка и песни на русском стали популярны и престижны у молодых ... Но у бюрократов своя извращенная логика и свои представления об интересах страны.

Я помню заседание одной комиссии. Программу сдавал Круиз, и группа подготовилась очень хорошо. На обсуждение были приглашены известные музыканты, журналисты, режиссеры и даже несколько либеральных членов Союза композиторов. В течение двух часов все они дружно пели дифирамбы таланту, трудолюбию, виртуозности и актуальности прекрасного ансамбля Круиз... Затем встал председатель комиссии, заместитель министра культуры Российской Федерации Колобков, бывший аккордеонист, и сказал примерно следующее: "Мы очень благодарны столь авторитетным и уважаемым специалистам за внимание к работе ансамбля. Ваши теплые слова, мы надеемся, помогут молодой группе в дальнейшем. Пока же, мы считаем, этот коллектив не созрел для самостоятельной концертной работы". Таков "совет" ... "Зачем он нас всех дурачил, если все было известно заранее?", - возмущался на обратном пути композитор-лауреат Тухманов, меланхолично крутя руль своей черной "волги".

Пока страсти не улеглись, Гаина с Кирницким и Королюком осенью 1984 года начали экспериментировать с музыкой и стилем. Эксперимент вылился в альбом, появившийся весной 1985 года, названный по заглавным буквам инициалов трио - "КиКоГаВВА". Также в записи этого альбома принимал участие Вадим Маликов – вокал. В тоже время Монин, Безуглый, Кузьмичёв и Чунусов организовали проект под названием Э.В.М! (Эх Вашу Мать!). В стране начались перемены появилась некоторая свобода и возможность работать.

К осени 1985 года стиль игры Валерия Гаины заметно "потяжелел". Круиз приглашают ударника Сергея Ефимова. Королюк покидает барабанную установку, становится певцом, а затем уходит из группы. На некоторое время Ефимов уходит в «Динамик» Владимира Кузьмина, его заменяет Андрей Баранов. Баранов не сработался с Круизом. Гаина звал к себе Максима Удалова - ударника «Арии», но Ефимов тоже не сработался с Кузьминым и вернулся в Круиз. В 1986 году в группу приходит клавишник Владимир Горбанев (ех-«Август»).

В 1996 году Круиз выступил на первом советском официальном рок-фестивале "Рок-панорама-86" в составе Гаина, Кирницкий, Ефимов, Горбанев, Аничкин – худрук, где представил новый – хард-роковый репертуар. Были исполнены композиции Intro, Мираж, Иди же с нами, Музыка Невы, Соло на ударных С.Ефимова, Не падай духом, Случилось. Группа получила "Приз зрительских симпатий".

Сергей Ефимов (из интервью журналу Рокада, №4 за 1992 год):

«- Как тебе работалось в том еще Круизе?

- Мне было 23 года, и я стучал, гремел на барабанах, поездки по Сибири, воды горячей нет... Все это было ново для меня. А они, сработанный коллектив, знавший еще те времена, когда народ ломился на концерты, девчонки бегали за Мониным - я этого ничего не застал: был уже какой-то другой Круиз с другой, более сложной музыкой. А ребята - Кирницкий, Королюк ... Но они молдаване. Они не русские люди. Надо сказать, у них и мысли не русские были: они после концерта, в гримерке, разговаривали на молдавском языке... После концерта... В моем присутствии. Это было для меня как-то странно: “Эти люди - иностранцы? Я работаю в иностранной группе!!” (улыбается). Их новая музыка была мне совсем не близка, и я начал, скажем так, издалека проводить политику рока. И все их “молдавские” штучки я переводил на свою ритмическую линию. Валере Гаине тоже импонировали мои взгляды. И мы стали потихоньку уводить музыку в другую сторону. И вот к осени 1985-го уже начался “Пилигрим” и так далее. Контакт у нас с ним был полный. Потом Королюк, а затем и Кирницкий ушли из группы.

- Почему?

- Ну... Прежде всего, как мне кажется, они музыканты с большой буквы, в отличие от меня, от барабанщика: я ведь “шумовой” музыкант (смеется). Ну, например: на концерте я играю почти без нюансов, люблю играть быструю музыку, и это соответствует моей энергии. Если даже и медленная песня, то все равно у меня она будет достаточно динамичной. На сегодняшнем концерте, когда публика приходит больше смотреть, чем слушать, это играет большую роль. Я очень много внимания уделяю шоу, мне это очень нравится. И люди это понимают. Концерты 80-х и 90-х - это зрелище - костюмы, дым, свет и все такое. Музыка немного уходит на второй план. Но я, конечно, пытаюсь доносить и музыку, хотя и не знаю, как... Это не моя сфера - стучи себе в барабан и стучи (улыбается), а уж нравится, не нравится...

- “Спи, моя красавица”. Ну, так почему же они все-таки ушли?

- Просто они хотели играть другую музыку».

Валера стал петь, хотя для меня сложно сказать, что он певец: скорее всего я воспринимаю Круиз как единое целое. На протяжении года у нас были разброд, шатание, а потом решил уйти и я. Тогда Круиз еще не стал таким, как я хотел: как можно меньше музыкантов, “скоростная” музыка, и желательно, чтобы басист пел. В тот момент мне надо было уйти в какое-нибудь “престижное” дело, и я пошел к Кузьмину, но контакта не получилось. Я умел и по сей день умею играть “американскую” музыку, умею по-настоящему и не скрываю этого, со всеми синкопами и всем вытекающим из этого. И я полагал, что Володя тоже это может. У него были песни, которые мне очень нравились. Но он уже жил другими песнями, типа про любовь. Что такое? Любовь-морковь? Мне это чуждо. Достаточно всяких кобзонов, которые про любовь (поет) “там... из полей доносится что-то там...” Хватит этого всего! Тем более я барабанщик. Ну как стучать про любовь: “Любовь, любовь та-да-та-та”.

После меня в Круиз пришел Андрей Баранов. Они стали репетировать и даже отыграли несколько концертов. Но, видимо, мой имидж эдакого шута горохового на сцене стал доминирующим, и они попытались повесить этот имидж на него. А Андрей энергетически совсем другой человек, и не то, чтобы он не потянул, просто он другой. В общем, они мне позвонили и предложили попробовать поработать еще. И появился Круиз образца 1987 года».

Итак, после того, как группу покинул Кирницкий, а затем и Горбанев, несмотря на то, что Гаина и Ефимов остались вдвоем, в 1986 году они делают демо-запись в студии ДК АЗЛК на простом 8-ми канальном магнитофоне. Валерий записал партии гитары, бас-гитары и вокала, Сергей - ударных. Это демо назвали по заглавной песне - "Рок навсегда". Вскоре к Гаине и Ефимову присоединился, покинувший Черный кофе басист Федор Васильев. И началась совсем другая история – история хэви-металлической группы Круиз, трио Круиз.

Мы уже знаем творческий путь Валерия Гаины, поэтому немного расскажем и о путях приведших в группу Круиз Сергея Ефимова и Федора Васильева.

3. Сергей Ефимов

Вот, что рассказывает о своем творческом пути Сергей Ефимов в интервью журналу Рокада (№4 за 1992 год):

«- Расскажи, как ты начинал.

- В конце 60-х на моих глазах со страной стало происходить нечто: брюки клеш, ботинки-платформы, длинные волосы, новые танцы... Мой старший брат и моя сестра всем этим занимались - слушали эту музыку, т. е. почва была такая, что не заниматься или хотя бы не интересоваться музыкой было нельзя. Представь: в 1967г. я уже слушал и знал The Beatles, The Who, The Rolling Stones, Shocking Blue, и т. д. Рок проникал в мое сознание, чувство ритма развивалось инстинктивно. Я даже иногда губами копировал барабаны. И вот в 1974 г., как сейчас помню, мне было 13 лет, на уроке физкультуры подходят ко мне одноклассники и говорят: “Ефимов! Будешь играть у нас на барабанах”. Не знаю, почему выбор пал на меня, может, потому, что волосы были длинные. А уже в 1976-м я приходил в школу, ставил кассету Deep Purple “Come taste the band” и играл вместе с записью. Я и сейчас могу сыграть огромное количество вещей из репертуара этой группы. Конечно, здесь я неоригинален, я только копирую, но все равно очень горжусь этим. В нашем городе было много музыкантов и групп... Я думаю, что они в те времена не уступали московским. Были и хорошие барабанщики. Но учился играть я, в основном, по записям. Для меня вообще слушать важнее, чем видеть.

- А как же ты научился играть двойки, парадидлы?

- Честно говоря, я этого ничего не умею и, когда играю, не думаю о том, как я это делаю. Все пришло само по себе вместе с опытом. В музыкальной школе, в которой я проучился около года, меня учили только классической постановке на малом барабане.

- А что ты играл со своей первой группой?

- Сказать, что мы играли Deep Purple - было бы слишком громко. Мы играли “шейк”. Мне - семнадцать, я учусь играть на барабанах, страшно кайфую от этого, хожу на концерты, сейшена - все подряд. И вот один паренек у нас занялся, копнул глубже, чем бит-музыка. В то время слова “джаз-рок” производили какое-то магическое действие, даже немного пугали. И он со мной всем этим делом начал заниматься. Это уже был 1979 год, а к 1983-му я окончательно сформировал свое мышление на почве джаз-рока, что облегчило мне понимание всего остального.

- А конкретнее?

- Ну, например, Chick Corea, Jean-Luic Ponty, Weather Report. Я думаю, все в свое время прошли через это. Из барабанщиков, естественно, Steve Gadd, Billy Cobham, но к тому времени я уже начал формировать свой почерк. Конечно, это странно звучит: в Советском Союзе - барабанщик со своим почерком!!! Может быть, со стороны все это выглядит довольно смешно, но я не боюсь сказать: “Да, я пытаюсь формировать свой стиль, естественно, на основе всего услышанного мною ранее плюс, что-то придуманное самим, как, впрочем, и любой другой музыкант”. А слушал я тогда John Bonham, Don Brewer, Lenny White, Ian Paice.

- Судя по твоей манере игры на малом барабане, больше всего на тебя повлиял Ian Paice.

- Ну, во-первых, мы с ним оба левши...

- А ты “натуральный” левша или просто играешь левой рукой по хай-хэту?

- Я настоящий левша, по мячу бью тоже левой, хотя клюшку и скрипку держу правой. Кстати, начинал учиться на скрипке, но ничему не научился - был большим балбесом. Вообще-то я к музыке с детства тянусь, хотя родители мои - типичные пролетарии, но я думаю, что все это от дедов: бабушка по отцу у меня из обедневших дворян, как выяснилось, ну, а родители, как это и положено всем родителям, не расстрелянным в 1937-м, прожили пролетарскую жизнь. В музыкальной школе мне говорили: “Ты не станешь барабанщиком, потому что неправильно играешь - у тебя нет “креста” (т. е. правая рука бьет в хай-хэт, а левая - по малому барабану). Однако, что бы там не говорили, преимущество игры левой рукой по хэту налицо, хотя и относительное, конечно. Я думаю, что в принципе барабанщик должен быть разносторонним (во всех смыслах этого слова), но Т: к. я не супер там какой-то, а обычный человек, мне это дало многое. По бочке я, почему-то, наверное, чтобы не переставлять барабаны, начал сразу играть правой.

- Были ли какие-нибудь проблемы с ногой?

- Никаких. В школе я научился писать правой рукой, и поэтому у меня равномерно развивались оба полушария мозга.

В общем до армии я уже умел играть как надо, и даже, наверное, имел больший потенциал, чем сейчас. В моем арсенале больше половины дежурных приемов, придуманных еще в те времена. В армии я полгода служил в штабном оркестре, затем в ансамбле песни и пляски, т. е. я барабанщик по жизни. Наверное, это предначертано свыше, за что я очень благодарен судьбе.

- Когда ты в первый раз появился в Москве?

- В 1983 году. Я приехал с Сарычевым делать группу Феникс вместе с Тимуром Марделейшвили и Сашей Миньковым (сейчас в Gorky Park). Мы поиграли на базе Круиза в Лужниках небольшой сэйшен, где меня и приметил Гаина. В маленькой комнате стояло полтора киловатта аппаратуры, микрофоны, Севкин “Ludwig” (Всеволод Королюк - барабанщик Круиза), звук был классный, и в угаре я сломал за пять минут все свои палочки. Даже потом я редко встречал такой саунд и поэтому долбил изо всех сил. Но ничего не получилось, т. к. Сережа Сарычев человек сложный по характеру, и на барабаны взяли Толю Абрамова.

- То есть вы как бы были с Сарычевым в паре: раз он не подошел, то и ты автоматически?

- Я не знаю кто там подошел - не подошел, но, скорее всего, сыграли свою роль дружеские отношения Тимура и Толи, плюс их прошлая совместная работа в Араксе. Но я, конечно, хочу сказать, что Абрамов - барабанщик высшего пилотажа, и тягаться с ним не так-то просто.

Вернувшись домой, работал на танцах, в ресторанах, но в ресторанах работал так, что “парнас” вдруг переставал идти - люди ходили в ресторан как на концерт. И в конце концов “начальник”, небезызвестный ныне Виктор Марков (руководитель группы Альфа) сказал: “Так, либо деньги делать, либо...” В общем, я ушел и устроился играть на танцах. Но и танцы превратились в одно большое соло для барабана: музыканты были слабее меня, я пользовался этим и играл что хотел.

Зимой 1984 - 1985 гг. мы с Сарычевым записываем альбом с песнями “Воробей”, “Я сделан из такого вещества...” и т. д. Писали его в гараже, магнитофон был “Илеть”, пульт советский с ручным управлением (смеется). Барабаны были “Trowa”. Звучали будьте-здрасте. Все игралось “на раз” без всяких метрономов. После этого Сарычев уехал в Москву и забрал меня с собой. Пробыв с ним восемь месяцев и отыграв за все это время десять концертов...

- А кто еще входил в группу?

- Я и Сарычев.

- Вы что, вдвоем играли?

- Да! Мы вдвоем играли концерт (смеется). На самом деле! Работали от московской областной филармонии. Они платили мне с концерта ровно пять рублей. То есть один концерт равен пяти рублям!!! Это был 1985 год. В кармане у меня было каждый день по крайней мере десять копеек. Случалось, что мы проходили в метро на пять копеек вдвоем. А тут как раз Круиз сдал новую программу, чтобы хоть как-то заработать. Я поехал на гастроли, но в качестве барабанщика, а Сева (Всеволод Королюк) стал певцом».

Итак, Сергей Ефимов стал ударником группы Круиз.

4. Федор Васильев

Бас-гитарист Круиза Федор Васильев родился 31 марта 1963 г. В 1980 он поступает в музыкальное училище им. Гнесиных, где знакомится с Дмитрием Варшавским, с которым в 1981 создает группу «Черный кофе». В этом же году происходит первая запись "Черного кофе" - композиция "Полет птицы", записана звукорежиссером Юрием Богдановым в студии ВФГ "Мелодия".

Федор Васильев (из интервью сайту www.guitars.ru, март 2002): «Начинал я учиться музыке как все маленькие дети, когда их в первом классе родители отдают в музыкальную школу. Поэтому, пока учился в обычной средней школе, заодно закончил еще две музыкальные. Но бас-гитара - это точно такой же инструмент, как и любой другой и, кстати, я и на обычной-то гитаре не очень хорошо играю. Это совершенно разные инструменты. Знаете, я когда учился в Гнесинке, там не очень хорошо успевающих иногда переводили на бас-гитару. Искренне надеюсь, что теперь такого не происходит. А прокладывать-то, в общем, ничего и не пришлось, просто нужно больше заниматься на инструменте и стараться как можно больше играть в группах, потому что занятия занятиями, а практика игры в группе это то, зачем вы занимаетесь на инструменте вообще... Начинал-то не с "Круиза", а как раз с "Черного Кофе". Группа была создана, когда мы с Димой Варшавским учились в Гнесинке, а до "Черного Кофе" была куча команд, в которых я играл и начало-то, может быть, стоит считать оттуда».

Весной 1984 Черный кофе в составе Дмитрий Варшавский (вокал, гитара), Федор Васильев (бас-гитара), Андрей Шатуновский (барабаны) дает первый концерт в Москве в клубе "Искра". Вплоть до 1986 Федор принимает участие во всех московских концертах Черного кофе. В 1984 также происходит запись первого магнитоальбома Черного кофе (Страна, Света луч, Мертвые души, Приди и все возьми, Из придорожной тени...) и первые гастроли по Казахстану. Большое количество концертов, преимущественно в воинских частях, что предопределило дальнейший успех и широкую известность команды по всей стране.

В 1985 Министерство культуры СССР включило Черный кофе в печально известный "черный" список, объединивший многих "ненадежных" деятелей рок-андеграунда. Несмотря на это, группа записывает песни: Листья, Звуки космоса, Черный кофе, Пылает за окном звезда..., дает концерт в Тимирязевской академии. В 1985 – 1986 происходит второе турне группы по Казахстану, длившееся более полугода, было сыграно более 360 концертов. В 1986 - первое "официальное" московское выступление группы в Рублево; запись песен: Это-рок! Дьявол во плоти, Путешествие в жизнь, Светлый металл, Звездный водоем, Владимирская Русь, Знамя мира, Переступи порог...и Федор уходит играть к Валерию Гаине в Круиз.

5. Хэви-металл!

История трио Круиз начинается в 1986 году, когда после пятилетнего существования Круиза от старого состава в группе остается единственный ее участник - гитарист Валерий Гаина, решивший выбрать играть хард рок. Вместе с новым барабанщиком Сергеем Ефимовым они делают демо-запись в студии ДК АЗЛК на простом 8-ми канальном магнитофоне. Валерий записал партии гитары, бас-гитары и вокала, Сергей - ударных. Это демо назвали по заглавной песне - "Рок навсегда".

Валерий Гаина: «Я ощутил необходимость играть острее виртуознее, глубже. Сам воздух эпохи какой-то иной. Новые требования. Время обязывает делать музыку на больших скоростях... Кроме того, я наконец решился петь, хотя голос у меня небольшой. Так то любители музыки услышат меня на пластинке «Круиза», материал которой записан и принят художественным советом «Мелодии». Диск этот рождался трудно, мучительно, медленно. Темы пластинки были подсказаны жизнью, круговоротом сегодняшних событий, впечатлений, мыслей, настроений нашего современника».

Сергей Ефимов: «Эту запись мы сделали вдвоем с Валерой в ДК АЗЛК на 8-канальном магнитофоне. Я писался без метронома, играл крайне несложно. Это, наверное, и есть мой почерк, ведь на самом деле я всегда так играю».

В то время в стране меняется политическая ситуация и Министерство культуры СССР, следуя принципам перестройки, дает свое добро на издание пластинок с русской рок-музыкой. Тогда то Александр Шульгин, позже ставший продюсером Валерии, и приносит на худсовет ВФГ "Мелодия" демо-записи Круиза и Черного кофе. Худсовет принимает единогласное решение о издании пластинок .Черный кофе отправляется в студию на запись, а Круиз на поиски бас-гитариста, чтобы скомплектовать полноценный состав. Во время этих поисков "Мелодия" переходит на хозрасчет и, для экономии студийного времени и денег, дает свое добро "Апрелевскому заводу грампластинок" на выпуск винила. В то время было не принято обсуждать решения столь высоких инстанций, поэтому новый басист Федор Васильев появился на обложке пластинки как третий участник коллектива, к сожалению, не успев принять участие в записи. В стране творилось ускорение. Первое выступление Федора Васильева в составе Круиза прошло 31 декабря 1986 года.

"Мелодия" выпустила не только "полуподвальную" запись Круиза, она еще и убрала заглавную вещь демо-альбома "Рок навсегда", поэтому пластинка вышла с простым, но до сих пор непонятным названием "КРУИЗ-1" и содержала следующие композиции:

1. Intro (В.Гаина) 4.40

2. Дальний свет (В.Гаина-О.Чайко) 4.25

3. Случилось (В.Гаина-А.Кирницкий) 4.52

4. Последний рассвет (В.Гаина-О.Чайко) 5.42

5. Иди же с нами… (В.Гаина-Л.Филипе, перевод Ю.Мориц) 10.05

6. Мираж (В.Гаина-В.Сауткин) 3.30

7. Время (В.Гаина-О.Чайко) 4.32

На лицевой стороне обложки пластинки были фото трех участников группы и надпись «рок-группа КРУИЗ-1». На обратной же стороне значилось следующее: «КРУИЗ-1 Рок группа «Круиз» Художественный руководитель Матвей Аничкин». Таким образом, "Мелодия" отличилась еще и тем, что даже сама не поняла пластинку какой группы она выпустила (Круиз или Круиз-1). Далее шел перечень песен и состав музыкантов на русском и английском языках и небольшой текст: «Экспресс-анкета группы: Имя- Круиз; год и место рождения – Москва, 1981; мечта - мир навсегда; стиль – «хэви металл». Из ленинградской газеты «Смена»: «…И вновь, как и в 1985 году, в итоговом «параде популярности-86» можно встретить в составе «сборной лучших рок-инструменталистов страны» двух музыкантов рок-группы «Круиз»- гитариста Валерия Гаину и барабанщика Сергея Ефимова. …Знатоки советской рок-музыки высоко оценивают положенные в основу конкретных программ коллектива фантастические рок-спектакли «Звездный скиталец» и «Путешествие на воздушном шаре». Настоящий карнавал с использованием ярких костюмов, необычного грима, магии лазеров старается представить зрителям на концертной площадке художественный руководитель группы Матвей Аничкин – студент факультета эстрадной режиссуры ГИТИСа».

Несмотря на то, что новое звучание Круиза в корне отличалось от работ группы в период по 1985 год, для многочисленных любителей рок-музыки это было именно то, что они ждали. Круиз уже не играл поп-рок, это был хэви-металл! Быстрота и тяжесть исполнения, фирменная виртуозная гитара Валерия Гаины – звучание Круиза нельзя было перепутать ни с одной из российских и зарубежных групп. Первый альбом трио Круиз можно отнести к стилю speed-metal – скоростной метал, хотя для Круиза в принципе не подходит определение его к каким-то рамкам. Музыка Круиза - это и есть стиль Круиза. Круиз сам по себе представляет свой стиль.

Тексты и названия песен Круиза были еще не совсем свойственны лирике групп металлического направления. Однако, это ни коем образом не влияло на популярность группы, которая росла стремительно вверх.

И еще: в отличие от работ большинства эстрадных исполнителей, которые содержали один-два шлягера, а остальной десяток однообразных песен был просто приложен для заполнения оставшегося места на виниле, альбом Круиза не имел слабых мест и полностью был составлен из «боевиков». Даже трудно выделить одну из семи композиций, которая была бы заглавной, настолько ровным и сильным оказался альбом. Впрочем, как раз заглавной композицией пластинки и должна была стать по замыслу музыкантов выкинутая «Мелодией» песня «Рок навсегда». Визитными карточками группы стали композиции «Дальний свет» и «Иди же с нами, Пилигрим».

Пластинка была моментально сметена с прилавков магазинов. Альбом уступал своими продажами лишь диску Черного кофе "Переступи порог", но не будем забывать, что круизовская пластинка вышла лишь с записью 2-х музыкантов, и, если бы музыканты записали бы свой материал втроем в нормальной студии, неизвестно на чьей стороне был бы перевес продаж.

Круиз начинает активную концертную деятельность. В 1987 году группа выступает с концертами по всему СССР - Минск, Харьков, Уфа, Ставрополь. И хотя власти городов, где должен был выступать Круиз, с неохотой относились к приезду "тяжелых" гостей, а СМИ не часто баловали любителей рока какой-либо информацией, отсутствие рекламы для Круиза тоже было своего рода рекламой. В Волгограде на концертах Круиза присутствовало по 12000 человек.

Сергей Ефимов: «В 1987 году начался бум хэви, и я почувствовал, что наступил наш звездный час. Мы объехали всю страну, и, как мне кажется, равных нам тогда не было. Помню концерты в Ставрополе, Харькове, Уфе. Это было потрясающе - в зале творилось такое!.. Психоз какой-то, ей-богу. Мы начали играть настоящую, скоростную музыку».

Страна стала открывать свой "железный занавес". В СССР происходили вещи, о которых поклонники рока не могли и мечтать... к нам собирались привезти самих Scorpions! Продюсер Scorpions, который находился в России и занимался переговорами по поводу приезда "скорпов" в СССР, попал на один из концертов Круиза. Вернувшись в ФРГ, он подсказал одной крупной звукозаписывающей компании выгодную с его точки зрения идею - выбросить на западный музыкальный рынок запись советской рок-группы. Кандидатуру назвал только одну - Круиз. В Москву отправились музыкальные агенты Манфред Швайкер и Лотхар Мэйд. По приезду посмотрели на Круиз, прикинули и решили,что дело действительно стоящее. Но насчет той самой записи "КРУИЗ-1", которую выпустила "Мелодия", высказались однозначно - никуда не годится! С таким качеством записи на Западе их на смех поднимут. Альтернативу предложили такую - выехать в Германию и сделать запись Круиза в одной из мюнхенских студий. Музыканты, конечно, согласились.

Следует заметить, что и Советский Союз стал продвигать трио Круиз - в ТВ-программе "Телемост-Лестница Якоба", которую от России представлял Юрий Николаев и звезды российской эстрады, решились показать русскую рок-группу. Круиз отыграли "Самый хэви в городе" и "Железный рок". Обе композиции исполнялись на русском языке.

Федор Васильев: "Перед выступлением я услышал весьма интересный разговор двух представителей дипломатического корпуса России в Швеции. Женщина спрашивала своего товарища - "Посмотри, эти ребята наши что ли? В ответ - "Да нет, на наших они совсем не похожи! Я наших-то музыкантов знаю. А это какие-то иностранцы…".

Для того, чтобы подписать контракт с крупной звукозаписывающей фирмой, Круиз отправились с концертами в Европу - на разведку.

Валерий Гаина - "Да, и эти поездки нам очень сильно помогли. Мы увидели Запад, западную публику, играли для нее. Первый "западный" концерт трио Круиз прошел в Rockfeller Center города Осло. Нам тогда казалось, что западная публика привыкла к концертам настоящих рок-звезд, тех самых звезд, которые выходят на сцену и вламывают по-настоящему. Перед этим первым концертом мы боялись, а потом вышли на сцену и вломили... После концерта нам сказали, что Круиз выступили даже лучше чем Anthrax, которые играли за несколько дней до нас. Мы не поверили в это!"

Сергей Ефимов: «Осенью 1987 г. поездка в Норвегию, следующая - Испания... а потом заграница слилась в одну большую кучу».

Весной 1988 года «музыканты группы «Круиз» оказались в последние месяцы, наверное, самыми гастролирующими в Европе советскими рок-музыкантами, совершив за 18 апрельских дней совершенно беспрецедентный для советских артистов круиз через всю Испанию. Настороженность прессы после первого же концерта и Мадриде улетучилась, как дым. Круизовская сенсация разрасталась снежным комом. Заголовки кричали: «Рок - послы перестройки», «Крейсер рока против советской бюрократии» и с удивлением: «Мы ничего не знали о советском роке». Серьезнейшая общенациональная газета «Эль Паис», публикующая на первой полосе только изображения мудрых политиков, отодвинула Джорджа Шульца в глубину номера, выдав на титульном листе огромную фотографию Круиза. Концерты в восьми городах сопровождались не только аншлагами, но и непременными приемами в муниципалитетах, на которых советских рок- музыкантов приветство­вали депутаты от всех политических партий во главе с мэрами городов. После заключительной пресс-конференции в Сан-Фери советник советского посольства по культуре признался Матвею Аничкину, что еще никто из советских визитеров не собирал такую аудиторию и, главное, не вызывал такого явного политического резонанса. Как сказал советник посольства, испанцы увидели реальное подтверждение того, что перекройка в действии и Советский Союз выходит на международную арену в новом качестве».

После Испании последовал короткий отдых в Москве, а затем деловая и очень ответственная "поездка в Западную Германию - от чехословацкой границы до города Пассау автобус с «Круизом» сопровождал эскорт из сорока мотоциклов. Первое появление перед западногерманской аудиторией состоялось в Пассау на многотысячном стадионе в рамках благотворительного фестиваля «Рок и работа», проведенного молодежным союзом Германской коммунистической партии «Спартак» в защиту прав безработных. Затем последовало десятидневное концертное турне по ФРГ, съемки в телевизионных шоу. Реакция публики оказалась теплой, но более сдержанной, чем у темпераментных испанцев.

Однако главная цель поездки заключалась в ином, «Круизу» предстояло стать первой советской группой, записывающей авторский альбом в студнях западной фирмы грамзаписи, фирмы престижной и могущественной - «Уорнер Бразерс» («WEA»).

Разведка боем прошла успешно и музыкантам предложили записать контракт на выпуск авторского альбома с одной крупной западной фирмой - с престижной и могущественной WEA. Переговоры с советской стороной WEA проводила не с музыкантами Круиза. Сие в то время было для музыкантов недоступно, Круиз представляла В/О Межкнига. Для "Межкниги" договор с такой крупной компанией, как WEA представлял большой интерес. Пусть и не огромную, но прибыль, да еще и в валюте, Круиз должен был приносить. В/О Межкнига получала права на распространение будущей пластинки в странах "социалистического лагеря", а WEA - права на распространение альбома по всему миру. Так нелегкий труд троих музыкантов стал объектом выгодного контракта В/О Межкнига и WEA.

Итак, музыканты Круиза отправляются в Германию, на студию Red Line, где им предстояло записать свою пластинку. Музыканты оказались в непревычной ситуации - у них был контракт, но еще не было достаточного "студийного" опыта. Конечно, они волновались. Конечно, готовились, но все-таки оказались неподготовленными лишь к одному - полному отсутствию во время работы в мюнхенской студии каких-либо проблем.

Федор Васильев: "Red Line Studio - это прекрасная студия для прописания трэков. Минус у нее только один - она совершенно не предназначена для хорошего сведения. А так – супер!"

Сергей Ефимов: "Меня удивило, что настраивать барабаны в студии приходил какой-то специальный человек. И целых два дня мы занимались только лишь одной настройкой ударных."

Запись альбома, которая длилась 1,5 недели прошла успешно. Было записано восемь композиций на английском языке, плюс русскоязычный вариант песни " In Flames/В Огонь!". Именно музыканты Круиза настояли на том, чтобы на пластинке вышла песня и на русском языке. Первоначально немецкая сторона хотела назвать записаный альбом "Эй, ухнем!", но так как Круиз все таки ничем не попадал в различные исконно-русские атрибуты (будь то рубашки-косоворотки или балалайки), название сделали простым и понятным - Kruiz.

28 октября 1988 года на западно-европейский музыкальный рынок выходит пластинка советской рок-группы Круиз/Kruiz. Автором музыки всех композиций, вошедших в альбом был Валерий Гаина, тексты – Ольги Чайко. Валерий Гаина - гитара, вокал, Федор Васильев – бас, Сергей Ефимов – ударные; продюсер - Лотар Мэйд. Альбом содержал следующие композиции

Название песни

Перевод (вольный)

1

Knight of the Road

Рыцарь дороги

2

Brave New World

Новый мир

3

Heaviest in Town

Самый тяжелый в городе

4

Avenger

Мститель

5

In Flames

В огонь

6

Dream 5000 Years Long

Сон длиной в 5000 лет

7

Iron Rock

Железный рок

8

Possessed

Одержимый

Обложка альбома была оформлена достаточная просто, в ставших для Круиза традиционных черно-красных цветах: на черном фоне вверху крупными красными буквами надпись КРУИЗ, чуть ниже мелкими желтыми – KRUIZ и изображена большая красная звезда. На обратной стороне – фото трио, перечень песен и перечислено кому музыканты выражают благодарность.

По сравнению с предшествующим альбомом музыка Круиза, безусловно, прибавила. Она стала жестче и тяжелее, при этом сохранив фирменные элементы – виртуозную гитару Валерия Гаины и скорость исполнения. Нельзя и не отметить виртуозное исполнение своих партий Сергеем и Федором. Стиль игры Круиза теперь (кроме speed-metal) можно было отнести к trash-metal, хотя в чистом виде трэш Круиз никогда не играл. Таким образом, Круиза нельзя было впихнуть в рамки какого-либо стиля. Круиз - это Круиз! Этим все сказано.

В плане лирики Круиз также прибавил – все тексты и названия песен нового альбома были выдержаны в «истинно металлическом ключе».

Западные критики восприняли пластинку хорошо, да и музыканты проявили себя профессионалами высокого уровня.

Из статьей журнала "Metal Hammer": «Фирма WEA хотела подписать контракт с лучшей советской металлической группой и она его подписала. Не зря. В Круизе играют музыканты высокого уровня - послушайте гитару Валерия Гаины и вы поймете, что перед вами первый русский гитарный герой. Ударник Сергей был несколько раз объявлен в СССР лучшим ударником года. Не уступает в мастерстве своим коллегам и бас-гитарист Федор Васильев, самый молодой участник Круиза»; «28.10.88 на западно-германском музыкальном рынке появился альбом советской группы Круиз. Как и все советские музыканты, ребята из Круиза блестящие технари и аранжировщики. Звучание Круиз, в первую очередь, определяет блистательный акробат струн В.Гаина, который очень многогранен. Он легко цитирует европейскую классику, использует элементы молдавского фольклора и может быть поставлен в один ряд с любым западным гитаристом. Единственный заметный минус - вокал. Но это вообще не зависит от Валерия, хорошего и серьезного певца, все дело в том, что он поет на языке, который едва понимает, не то что говорит - на английском. Все песни написаны для русской вокальной интерпретации и вокальных линий. Что по-русски звучит прекрасно, на английском вызывает некоторое удивление, потому что фразы не на сто процентов соответствуют чувству английского языка. (Со слов В.Гаины по поводу "плохого" английского языка вели обсуждение только немцы. Причем немцы не давали советов кому и как петь на немецком, а именно вели рассуждения по поводу пения на английском.) За исключением этого – Круиз интереснейший альбом интереснейшей группы». По семи бальной системе Круизу поставили шесть баллов.

Из журнала "Kerrang": «Круиз - это советский ответ Металлике и Слэйеру. Оказывается, и в России существует хэви-металл самого тяжелого калибра».

Из журнала "Metal Forces": «И в России есть люди, которые любят и понимают тяжелую музыку. Пластинка Круиза - это лучшее тому доказательство. Хотя до недавнего времени, мы все думали, что советская молодежь только-только открыла для себя Beatles».

Валерий Гаина (статья из журнала Metal Hammer): "Я очень рад, что пластинка тебе понравилась, но я ее в какой-то степени и ненавижу. Гитары и барабаны могли бы звучать намного лучше, если бы мы были более раскрепощены в студии. Проблема заключалась не столько в нашем продюсере, сколько в том , что вся процедура аудио -записи была с технической стороны очень сложна для нас. Мы были не подготовлены к такой студии… Да к тому же и языковой барьер сыграл свою отрицательную роль. Поэтому запись трэков была произведена здесь, в Германии, а сведение происходило в Москве. Виной тому - язык. Альбом конечно получился хороший, но наши концерты на ступень выше!!! И если нам когда-нибудь удастся создать такую атмосферу в студии, которая царит на наших live-шоу, то тогда наш следующий альбом станет настоящей бомбой".

И снова Круиз в дороге. На этот раз это Kruiz European Tour 89. Cпонсорами тура были компании Adidas и Coca Cola. Трио выступает перед рок-фэнами в Англии, Голландии, Испании, Италии, Германии. 5 февраля 1989 года в тв-программе Сабины Классен "Mosh special" показывают "живой" концерт Круиза "Live in Munish". На европейских телеэкранах начинается показ видео-клипов Круиза "In flames!" и " Heaviest in town".

Не будет лишним сказать, что Круиз в ходе европейского турне "открывала" еще одна русская группа - Шах/Shah, на бас-гитаре у которых в то время играл Анатолий Крупнов (лидер Черного Обелиска, на время присоединившийся к Шаху). Позднее, Шах под руководством Валерия Гаины выпустили пластинку "Beware", на немецком лэйбле " Atomic records". Валерий Гаина спродюсировал эту пластинку, а Ольга Чайко (текстовик и менеджер Круизf) - помогла Шаху с текстами песен. Эта пластинка тоже имела очень неплохие отзывы у критиков и, конечно же, порадовала поклонников тяжелой музыки. Помимо Шаха, концерты Круиза в Германии разогревали немцы из групп Sacred Chao (ex-Living Death) и Rage. Растущая в Германии популярность "группы из Советского Союза" сыграла с музыкантами Круиза и негативную роль. После сета своей команды, техники Rage быстро унесли половину концертного аппарата . Rage уже знали о "русском ударе" Круиза, поэтому менеджмент группы Rage и принял хитрое решение - надо убавить звук!

Федор Васильев: "Да. Был такой концертный эпизод. Rage где-то можно и понять. Концерт Kruiz/Rage проходил в родном городе музыкантов Rage. Они наверное просто испугались".

Еще хуже обошлись с Круизом Uriah Heep: Круиз играл первым отделением перед Uriah Heep, и смог настолько "завести" публику в зале, что фэны никак не хотели отпускать Круиз, после концертного сета. Ну, Круиз вышли на бис один раз. Фэны продолжают скандировать "Kruiz, Kruiz!" Ну, Круиз вышли на сцену во второй раз, а дальше менеджемент Uriah Heep видит, что творится в зале и давай угар зарубать фонограммой Modern Talking, т.е. врубили в зале полный свет и включили их фонограмму. Так что в третий раз Круиз на сцену к обалдевшим фэнам не вышел. Уж как в тот день отыграл Uriah Heep история умалчивает. На следующий совместный концерт Uriah Heep/Kruiz, начал страдать тупорылизмом звукорежиссер Uriah Heep, который стал чинить козни нашим ребятам плохим концертным звуком. Короче, Uriah Heep отказались от совместных концертов с Круизом – побоялись, козлы! Знай наших!

Валерий Гаина: «Круиз вообще отлично принимали в ФРГ, в программе мы играли хэдлайнерами, a Sacred Chao были у Круиза на разогреве. Так вот, могу без всякого преувеличения сказать, что на немцев никто не обращал внимания, все смотрели и слушали только нас - прием был просто потрясающий, на мой субъективный взгляд, конечно. Вообще по уровню Круиз значительно выше многих немецких команд, как в технике игры, так и в композиторском плане. Я считаю, что еще 2-3 года и мы, и наша рок-сцена полностью догоним Запад. Там мы познакомились со многими классными музыкантами, но больше всех нам понравились Rage».

Из интервью Удо Диркшнайдера, солиста Accept и UDO: «…КРУИЗ…был очень популярен в Германии».

Музыкантам Helloween настолько понравился Круиз, что они даже планировали записать кавер-версию на одну из песен группы. Михаель Вейкат, гитарист Helloween (из интервью журналу "Dark City" №1, 2000 г.): «...должен Вам сказать, что один из самых клевых концертов, на котором я когда-либо присутствовал, был концерт трио Круиз в Гамбурге! Это было в период гласности, когда WEA выпустило их альбом в Европе. Я тогда даже раскошелился на майку с лого Ккруиз, ты мог видеть меня одетым в нее на буклете СD Masters of Rings».

Популярность Круиза растет не только в Германии и Европе, но и во всем мире. В Канаде в 1988 году на WEA Music Canada выходит альбом под названием "В Огонь". По канадскому телевидению в программе "The Power Hour" , множество раз показывают клип "В Огонь".

В музыкальные издания приходят письма новых поклонников группы - "Привет! Я фанат групп Metallica, Anthrax и Kruiz!" Весь 1989 год Круиз проводят в турне по Западной Европе.

Кстати, на www.metal-rules.com сказано, что Круиз выступал на разогреве у Metallica и Slayer!

Валерий Гаина (из интервью 1989 года):

«- Что ты можешь сказать о других участниках группы?

- Смешные, немного сумасшедшие, сравнительно молодые. Сергею Ефимову - 28, образование 10 классов, любит жизнь, почти всегда в хорошем настроении. Он настолько веселый, что нормальному человеку находится рядом с ним очень трудно. Федор абсолютно серьезен, его интересуют глобальные проблемы, но, когда Сергей затевает свои приколы, Федя его понимает и поддерживает. Ему 27 лет. Он закончил училище Гнесиных. А мне- 31 год, но я считаю себя самым молодым в группе. Ведь чем дольше я живу, тем больше молодею».

В ноябре 1989 года в Германии группа начинает запись второго "немецкого" альбома с рабочим названием "Культурный шок. Чужой жизненный стиль / Culture shock. A.L.S.". В запись включают уже звучащие на концертах новые трэки - "Culture Shock. A.L.S" и "Hit for MTV", а также совсем новые вещи - "Child of Pride", "Killer Logic", "Still waiting for Amistise", "Dear radiation victims", "Illusions Never Last". Круиз собирались выпустить на новом альбоме и "Come on with us Pilgrim man", т.е. англоязычную версию "Иди же с нами, Пилигрим". Новую запись Круиз начинают и с новым продюссером.

Сергей Ефимов: "Новый продюсер Круиза, как мне показалось, торчал от электронной музыки. Многие вещи которые должен был сделать Круиз, он совсем не улавливал. Дошло до совсем смешного - он стал меня учить?! как надо играть на барабанах! Валера мне тогда сказал: "Сереж, потерпи. Ведь все же терпим." Я тогда очень сильно устал. Мы работали как одержимые! Одна сплошная череда концертов - Мюнхен, Шмунхен, Брумхен..." Да сказались и условия того "выгодного" контракта».

К сожалению, в это время начинает сказываться усталость музыкантов от бесконечных концертов и переездов. Нарастает и напряженная атмосфера внутри коллектива.

Валерий Гаина: "Я, Сергей и Федор уже около двух лет не расстаемся и на пару дней. Неделя отдыха для нас - это пока только мечта".

Сергей Ефимов, еще в 1988 году подумывавший об уходе из группы («..Пишем новые записи. Валера становится все более агрессивен в аккордах. Чувствую, что наши дорожки начинают понемножку расходиться, но... подписываю вместе со всеми контракт») на этот раз покидает группу и уезжает в Россию.

Сергей Ефимов: «…1989 год. Мы живем полгода в Германии. Условия были довольно тяжелые, и я был первым, кто решил закрыть эту тупиковую ветвь. Я вернулся в СССР, а через неделю приехали все остальные.

- Как же так получилось?

- Когда мы записали пластинку, наш менеджер, насколько я знаю, от нас ушел или просто не стал нашим менеджером. Иными словами, мы оказались без человека, который мог бы нами заниматься. И ребята со студии, где мы писались, решили сами заняться нами. А до этого они строили дома, выращивали горчицу и т. д. Поэтому все ошибки мы проходили вместе, это бы рост почти с нуля. А так расти, после того, что было в Союзе... Мне кажется, что если бы мы попали в другие руки, было бы лучше, менее болезненно, что ли. Тут у меня начались “закидоны”, по-другому и назвать нельзя. Прежде всего, мне показалось, что на нас экономили на еде, а я просил трехразовое питание. Не четыре, не пять, а хотя бы три. На это мне Валера сказал, чисто по-человечески: “Серега, потерпи, ведь все же терпим”. Это, конечно, мелочь, но...

После голландского тура мы вернулись в Мюнхен и начали писать новую пластинку. Это уже был ноябрь 1989 года. Валера опять начал двигать свои трэш-металл-идеи, а продюсером выступал режиссер нашей студии, который эту музыку не любил и больше торчал от всякой электронщины, компьютеров и т. д. И, как мне кажется, он даже не знал специфику барабанов. Дошло до абсурда: он и Валера начали мне указывать, как играть на барабанах. Я даже не знаю, с чем это сравнить, ну до смешного. Думаю, что барабанщики меня поймут. Я, например, на гитаре играть не умею (я этот инструмент как-то пропустил, как, впрочем, и все остальные, кроме барабана) и никогда не даю советов гитаристам, как им играть, и, за исключением отдельных моментов, полностью полагаюсь на их талант. Но Валера считал, что он знает специфику барабанов. Откуда у него это мнение и кто развил в нем это, я не знаю. Дело кончилось тем, что я встал и сказал: “Давайте закончим эту запись, по крайней мере со мной, и приглашайте кого-нибудь другого”.

К тому времени наши с Валерой взгляды окончательно поляризовались. Наверное, я уже не буду больше с ним работать (интервью 1992 года), и не потому, что плохо или хорошо, - мы стали слишком разные. Я стал музыкантом со своими идеями, и музыка, которую я играю сейчас, не похожа на музыку Круиза. Трэш к 1989 году пошел на спад, а Валерина музыка не стала легче. Это не значит, что я конъюнктурщик: сегодня хэви, завтра диско и так далее. Просто я действительно больше тяготею к рок-н-роллу и не люблю врать. Плюс к этому у меня появились тромбы на ногах, ведь играть эти песни было очень напряженно. Ну, представьте, пять минут без остановки на двух бочках в темпе. И это тысячи раз на концертах, в студии. В любом случае музыка под моим давлением на Валеру претерпевала изменения, но все равно не так, как бы мне хотелось.

Они пригласили барабанщика из группы Running Wild. Он - англичанин, играет громко, мощно, типа как Cozy Powell, без мелочей, очень крупной игрой и по-настоящему хорошо. Я так, конечно, играть не умею — я более гибкий, более джазовый, что ли. Был составлен новый контракт, где меня уже не было, и я с облегчением решил ехать домой. Никто меня не выгонял, повторяю еще раз. Я не знаю, может быть, где-то ходят такие слухи. Более того, к Валере отношусь как к по-настоящему талантливому музыканту, с Федей тоже в очень хороших отношениях. Считаю, что наша троица была в свое время очень подающей надежды, просто к тому моменту, группа созрела для того, чтобы закончить работу в этом составе.

Помимо меня, в новом контракте не было места и Ольге (Чайко), на что Валера закономерно решил: если нет Ольги, то что я-то буду делать».